Les arts, un vecteur d’appartenance culturelle et de développement du jeune enfant

Le mardi 13 octobre 2026, une cinquantaine de participantes et participants ont pris part à cette rencontre consacrée au thème « Les arts comme appartenance du jeune enfant ». Un atelier pratique a également été proposé le jeudi 15 octobre 2026.

Au nom de l’OMEP-Djibouti, son président, M. Hassan Miguil Atteye, a contribué aux échanges en soulignant que l’art constitue l’un des premiers langages de l’enfant.

1. L’art, un langage essentiel au développement de l’enfant

Bien avant de maîtriser pleinement le langage verbal, le jeune enfant communique à travers les gestes, les sons, le dessin, le jeu, les récits et la danse.

L’expression artistique lui permet d’explorer son environnement, d’exprimer ses émotions, de développer son imagination et de construire progressivement sa personnalité.

L’art ne constitue donc pas une simple activité récréative, mais une expérience éducative mobilisant les dimensions affectives, cognitives, sensorielles et sociales du développement.

2. Le patrimoine culturel, fondement de l’identité

Les contes, les chants, les danses, les jeux traditionnels et les différentes formes d’expression artistique participent à la transmission des valeurs, des savoirs et de la mémoire collective.

En découvrant ces pratiques dès la petite enfance, l’enfant développe un sentiment d’appartenance à sa famille, à sa communauté et à son environnement culturel.

Les traditions artistiques africaines illustrent particulièrement cette relation entre création, éducation et vie collective.

3. La diversité culturelle, une richesse pour l’éducation

L’éducation artistique contribue également à l’ouverture sur d’autres cultures.

À travers la découverte de différentes formes d’expression, les enfants apprennent à reconnaître les différences, à respecter les identités et à apprécier la diversité culturelle.

Cette démarche favorise la socialisation, la coopération et le développement des compétences interculturelles dès les premières années de vie.

4. Le dialogue et la création collective

Les activités artistiques collectives constituent des espaces privilégiés de rencontre et de partage.

Chanter, dessiner, raconter, danser ou créer ensemble permet aux enfants de développer leur capacité d’écoute, leur sens de la coopération et leur aptitude à communiquer.

L’art devient ainsi un moyen de renforcer les liens entre les enfants et de favoriser une éducation inclusive, fondée sur le respect mutuel.

5. Préserver la spontanéité et la créativité du jeune enfant

La contribution de l’OMEP-Djibouti a également mis en évidence l’importance de préserver la liberté d’expression et d’invention des enfants.

Les professionnels de la petite enfance sont invités à observer les initiatives des enfants, à écouter leurs propositions et à créer des environnements stimulants, sans imposer prématurément des modèles uniformes.

Cette approche soulève une question fondamentale : comment concilier les apprentissages scolaires formels avec le respect de la spontanéité créatrice des enfants de moins de six ans ?

Conclusion — Une éducation enracinée dans la culture et ouverte sur le monde

À travers cette contribution, l’OMEP-Djibouti réaffirme l’importance d’intégrer les arts et les expressions culturelles dans les pratiques éducatives préscolaires.

L’éducation artistique contribue à construire une identité culturelle solide, tout en favorisant l’ouverture, la compréhension mutuelle et le respect de la diversité.

L’enfant n’est pas uniquement un héritier de sa culture : il en devient un acteur, capable de recevoir, d’interpréter, de transmettre et de créer.

« Une culture vivante relie mémoire et création. »

OMEP-Djibouti — Pour une éducation de la petite enfance inclusive, créative et respectueuse des identités culturelles.